الورشة الثامنة عشرة
WORKSHOP 18
لوحة الألوان العربية
THE ARAB PALETTE
عشرة فنانين وعشر رؤى
TEN ARTISTS, TEN VISIONS
حين رفض العالم العربي أن يُرسَم بلون واحد
WHEN THE ARAB WORLD REFUSED TO BE PAINTED IN ONE COLOR
اللوحة التي سألت الفنان من يكون
THE CANVAS THAT ASKED THE ARTIST WHO THEY WERE
تنويه
NOTE
تستند هذه الورشة إلى فنانين معاصرين حقيقيين وإلى موضوعات بارزة في ممارساتهم الفنية، أما الطالب والحوارات والمشاهد الواردة في القصة فهي معالجة أدبية وتعليمية.
This workshop is based on real contemporary artists and prominent themes within their practices. The student, dialogue, and scenes in this story are presented as a literary and educational interpretation.
المقدمة
THE INTRODUCTION
دخل الطالب إلى الاستوديو فوجد أمامه لوحة بيضاء.
The student entered the studio and found a white canvas waiting before him.
وضع المعلم على الطاولة عشرة ألوان.
The teacher placed ten colors upon the table.
ثم سأله:
Then he asked:
ما لون العالم العربي؟
What is the color of the Arab world?
مد الطالب يده نحو لون الصحراء.
The student reached toward the color of the desert.
لكن البحر ارتفع داخل اللوحة وقال:
But the sea rose within the canvas and said:
وأين لوني؟
Where is my color?
اختار لون المدن.
He selected the color of cities.
فاعترضت القرية:
The village objected:
وهل أصبحتُ خارج الحكاية؟
Have I been left outside the story?
أضاف لون البيت.
He added the color of home.
فظهر بيت آخر لا يعيش إلا في الذاكرة.
Then another house appeared, existing only in memory.
ظهرت الهجرة.
Migration appeared.
والعودة.
Return.
والعائلة.
Family.
والجسد.
The body.
واللغة.
Language.
والمناظر الطبيعية.
Landscape.
والصور القديمة.
Old photographs.
ومدن تتغير بسرعة تفوق قدرة الذاكرة على الاحتفاظ بها.
And cities changing faster than memory can preserve them.
حاول الطالب جمع كل شيء داخل صورة واحدة.
The student attempted to gather everything within a single image.
فأصبحت اللوحة مزدحمة وصامتة.
The canvas became crowded and silent.
قالت له اللوحة:
The canvas told him:
أنت لا ترسمني.
You are not painting me.
أنت تجمع الرموز التي تعتقد أن الآخرين ينتظرون رؤيتها.
You are collecting symbols you believe others expect to see.
تراجع الطالب وسأل:
The student stepped back and asked:
كيف أرسم عالمي من دون أن أختصره؟
How do I create an image of my world without reducing it?
أجابه المعلم:
The teacher replied:
لن أعطيك جوابًا.
I will not give you an answer.
سأعطيك عشر طرق مختلفة للرؤية.
I will give you ten different ways of seeing.
فتح الطالب دفتره.
The student opened his notebook.
وبدأت الرحلة.
And the journey began.
الجلسة الأولى
SESSION ONE
طارق الغصين
TAREK AL-GHOUSSEIN
الجسد الصامت داخل المشهد
THE SILENT FIGURE WITHIN THE LANDSCAPE
رأى الطالب جسدًا وحيدًا داخل فضاء هائل.
The student saw a solitary body within a vast landscape.
كان الإنسان صغيرًا أمام البحر والصحراء والعمارة والمدينة.
The human figure appeared small before sea, desert, architecture, and city.
ومع ذلك، كان حضوره هو السؤال الأكبر في الصورة.
Yet that presence became the greatest question within the image.
من هذا الشخص؟
Who is this person?
هل ينتمي إلى المكان؟
Does he belong to this place?
هل يصل إليه؟
Is he arriving?
هل يغادره؟
Is he leaving?
هل ينتظر أحدًا؟
Is he waiting for someone?
أم أن المشهد نفسه يراقبه؟
Or is the landscape itself watching him?
ظل الجسد ساكنًا.
The body remained still.
لكن سكونه حمل قصة كاملة عن الهوية والمكان والاقتلاع والحضور.
Yet its stillness carried an entire story of identity, place, displacement, and presence.
كتب الطالب:
The student wrote:
لا يحتاج الجسد دائمًا إلى الحركة كي يروي حكاية.
The body does not always need to move in order to tell a story.
أحيانًا يكفي أن يقف وحيدًا في المكان الخطأ أو المكان الذي حُرم منه.
Sometimes it is enough to stand alone in the wrong place or in the place from which it has been separated.
الجلسة الثانية
SESSION TWO
خالد بركة
KHALED BARAKA
الهجرة والذاكرة والحدود المتحركة
MIGRATION, MEMORY, AND MOVING BORDERS
أمام الطالب ظهرت حقيبة مفتوحة.
An open suitcase appeared before the student.
قال له المعلم:
The teacher told him:
ضع فيها كل ما يحتاجه الإنسان عندما يغادر وطنه.
Place inside it everything a person needs when leaving home.
وضع الطالب ثيابًا.
The student placed clothing inside.
وصورًا.
Photographs.
ووثائق.
Documents.
وبعض الأشياء الصغيرة.
And a few small objects.
لكن الذاكرة رفضت الدخول.
Memory refused to enter.
واللغة بقي نصفها خارج الحقيبة.
Half of language remained outside.
أما البيت، فكان أكبر من أن يُطوى.
The house was too large to be folded.
من خلال أعمال خالد بركة، درس الطلاب كيف يمكن للصورة والغرض والتركيب والفكرة أن تتناول الهجرة والحدود والهوية والانتماء والتحول الاجتماعي.
Through Khaled Barakeh’s practice, students examine how images, objects, installation, and conceptual strategies can address migration, borders, identity, belonging, and social transformation.
قالت الحقيبة:
The suitcase said:
قد يعبر الإنسان الحدود مرة واحدة.
A person may cross a border once.
لكن الحدود قد تستمر في العيش داخله سنوات طويلة.
But the border may continue living inside them for years.
كتب الطالب:
The student wrote:
ما نحمله في المنفى ليس دائمًا ما نستطيع وضعه داخل حقيبة.
What we carry into exile is not always what can be placed inside a suitcase.
الجلسة الثالثة
SESSION THREE
ياسمين ناصر دياز
YASMINE NASSER DIAZ
العائلة والمرأة والهوية اليمنية الأميركية
FAMILY, WOMANHOOD, AND YEMENI-AMERICAN IDENTITY
دخل الطالب غرفة صغيرة.
The student entered a small room.
وجد ملابس وصورًا عائلية وأصواتًا وذكريات وأسئلة لم تكن تُقال بصوت مرتفع.
He found clothing, family photographs, voices, memories, and questions rarely spoken aloud.
كانت الغرفة ضيقة.
The room was small.
لكن تاريخًا هائلًا كان يعيش داخلها.
Yet an immense history lived within it.
من خلال أعمال ياسمين ناصر دياز، اقترب الطلاب من البيت والعائلة والمرأة والثقافة والحياة بين عالمين.
Through Yasmine Nasser Diaz’s work, students approach home, family, womanhood, culture, and life between different worlds.
تعلموا أن القصة الشخصية لا تبقى شخصية دائمًا.
They learn that a personal story does not always remain private.
قد تكشف غرفة واحدة أسئلة أوسع عن المجتمع والجندر والتوقع والانتماء.
A single room may reveal larger questions about community, gender, expectation, and belonging.
سألت الغرفة الطالب:
The room asked the student:
هل أنت الشخص الذي تعرفه في داخلك؟
Are you the person you know within yourself?
أم الشخص الذي تنتظره منك العائلة والمجتمع؟
Or the person your family and community expect you to become?
كتب الطالب:
The student wrote:
أحيانًا تبدأ أضخم أسئلة الهوية داخل أصغر الغرف.
Sometimes the greatest questions of identity begin inside the smallest rooms.
الجلسة الرابعة
SESSION FOUR
زينب الهاشمي
ZEINAB ALHASHEMI
حين تصبح الصحراء جزءًا من العمل
WHEN THE DESERT BECOMES PART OF THE ARTWORK
خرج الطالب من قاعة العرض.
The student left the gallery.
لم يجد العمل معلقًا فوق جدار.
He did not find the artwork hanging upon a wall.
كان العمل ينتظره داخل الصحراء.
The artwork was waiting within the desert.
تغير مع ضوء الصباح.
It changed with the morning light.
وطال ظله عند المساء.
Its shadow lengthened toward evening.
واختلف حجمه كلما اقترب الطالب منه أو ابتعد.
Its scale shifted whenever the student approached or moved away.
درس الطلاب العلاقة بين العمل والموقع والبيئة والمادة والهندسة والحجم.
Students investigate relationships among artwork, site, environment, material, geometry, and scale.
وفهموا أن الصحراء لم تكن فراغًا وُضع العمل داخله.
They understood that the desert was not an empty background into which the artwork had been placed.
كانت شريكة في تكوينه.
It was a collaborator in its creation.
قالت الصحراء:
The desert said:
لا تضع الفن فوقي ثم تنساني.
Do not place art upon me and then forget me.
استمع إلى ضوئي ومسافتي وريحي وذاكرتي.
Listen to my light, distance, wind, and memory.
كتب الطالب:
The student wrote:
حين يرتبط العمل بالموقع، تصبح الأرض مادة، والضوء لونًا، والمسافة جزءًا من التكوين.
In site-specific art, land becomes material, light becomes color, and distance becomes part of the composition.
الجلسة الخامسة
SESSION FIVE
أحمد عماد الدين
AHMED EMAD ELDIN
حين تصبح الصورة الرقمية بوابة للخيال
WHEN THE DIGITAL IMAGE BECOMES A DOORWAY TO IMAGINATION
دخل الطالب عالمًا يعرف بعض عناصره.
The student entered a world whose elements seemed familiar.
سماء.
A sky.
مدينة.
A city.
جسد.
A body.
طريق.
A road.
لكن الأحجام والعلاقات والمنظور لم تكن تنتمي إلى الواقع.
Yet their scale, relationships, and perspective did not belong to reality.
اجتمعت الصورة الفوتوغرافية والضوء والجو والمنظور والأدوات الرقمية، فظهر عالم مألوف ومستحيل في الوقت نفسه.
Photography, light, atmosphere, perspective, and digital tools came together to create a world both familiar and impossible.
سأل الطالب الحاسوب:
The student asked the computer:
هل تستطيع أن تصنع الخيال؟
Can you create imagination?
أجابه:
It replied:
أستطيع أن أنفذ آلاف الاحتمالات.
I can execute thousands of possibilities.
لكنني لا أستطيع أن أمنح الصورة سببًا يستحق وجودها.
But I cannot give an image a reason to deserve existence.
يتعلم الطلاب أن المهارة التقنية وحدها لا تصنع عملًا مؤثرًا.
Students learn that technical skill alone does not create meaningful art.
الأداة تبني الصورة.
The tool constructs the image.
لكن الفنان يمنحها الفكرة والضرورة والروح الإنسانية.
The artist gives it idea, necessity, and human spirit.
كتب الطالب:
The student wrote:
يجب أن توسع التكنولوجيا الخيال، لا أن تحل محله.
Technology should expand imagination, not replace it.
الجلسة السادسة
SESSION SIX
ناصر الملحم
NASSER ALMULHIM
حين يصبح اللون لغة داخلية
WHEN COLOR BECOMES AN INNER LANGUAGE
بحث الطالب عن وجه.
The student searched for a face.
لم يجده.
He found none.
بحث عن بيت أو شجرة أو مدينة.
He searched for a house, tree, or city.
لم يجد سوى اللون والخط والسطح والحركة والإيقاع.
He found only color, line, surface, movement, and rhythm.
قال:
He said:
لا أعرف ماذا تمثل هذه اللوحة.
I do not know what this painting represents.
أجابه اللون:
Color replied:
ربما لا أمثل شيئًا تراه خارجك.
Perhaps I do not represent anything you can see outside yourself.
ربما أمنح جسدًا لشيء لا تستطيع الكلمات تسميته داخلك.
Perhaps I give a body to something within you that words cannot name.
تعلم الطلاب دخول العمل التجريدي من دون إجباره على التحول إلى قصة واقعية.
Students learn to enter abstraction without forcing it to become a literal story.
درسوا اللون والإيماءة والملمس والإيقاع والعلاقة بين المساحات.
They study color, gesture, texture, rhythm, and relationships between fields.
كتب الطالب:
The student wrote:
بعض ما يسكن داخلنا لا يمكن رسمه واقعيًا.
Some things within us cannot be painted realistically.
لذلك يمنحه التجريد نوعًا آخر من الجسد.
Abstraction gives them another kind of body.
الجلسة السابعة
SESSION SEVEN
ميثاء عبدالله
MAITHA ABDALLA
التراث والأداء والهوية المعاصرة
HERITAGE, PERFORMANCE, AND CONTEMPORARY IDENTITY
دخلت الفنانة إلى حكاية قديمة.
The artist entered an old story.
لكنها لم تدخلها لتكررها كما وصلت إليها.
She did not enter merely to repeat it as it had been inherited.
حملت جسدها وأسئلتها وزمنها المعاصر معها.
She carried her body, questions, and contemporary time into it.
درس الطلاب العلاقة بين التراث والهوية والأداء والمادة والرمز والسرد.
Students examine relationships among heritage, identity, performance, material, symbolism, and storytelling.
سأل الطالب التراث:
The student asked heritage:
هل يجب أن أحفظك كما أنت؟
Must I preserve you exactly as you are?
أجابه:
It replied:
إذا حبستني داخل الماضي، سأصبح أثرًا صامتًا.
If you imprison me within the past, I will become a silent artifact.
اسألني من جديد.
Question me again.
دعني ألتقي بزمنك.
Allow me to encounter your time.
وتحمّل مسؤولية الإجابة.
And accept responsibility for the answer.
كتب الطالب:
The student wrote:
التراث ليس مجموعة أوامر تركها السابقون.
Heritage is not a collection of instructions left by previous generations.
إنه سؤال تجيب عنه كل مرحلة بطريقة مختلفة.
It is a question each generation answers differently.
الجلسة الثامنة
SESSION EIGHT
اليمامة راشد
ALYAMAH RASHED
الجسد والأحلام والفضاء النفسي
THE BODY, DREAMS, AND PSYCHOLOGICAL SPACE
ظهر جسد داخل اللوحة.
A body appeared within the painting.
لكنه لم يكن جسدًا كما تراه العين في المرآة.
It was not a body as seen in a mirror.
كان يتمدد ويتحول ويطفو بين الحقيقة والحلم.
It stretched, transformed, and floated between reality and dream.
أصبح قلقًا.
It became anxiety.
وذاكرة.
Memory.
وكائنًا يعيش في المشهد الداخلي للإنسان.
And a being inhabiting the human interior.
درس الطلاب كيف تستطيع المبالغة والتشويه واللون والفراغ أن تجعل الحالات النفسية غير المرئية قابلة للرؤية.
Students examine how exaggeration, distortion, color, and space can make invisible psychological states visible.
قال الجسد:
The body said:
لا ترسمني كما أبدو من الخارج.
Do not paint me as I appear from outside.
ارسم الطريقة التي أشعر بها من الداخل.
Paint the way I feel from within.
كتب الطالب:
The student wrote:
قد يكون الجسد في اللوحة مكانًا نفسيًا، لا شكلًا تشريحيًا فقط.
The body in a painting may become a psychological place, not merely an anatomical form.
الجلسة التاسعة
SESSION NINE
هاشل اللمكي
HASHEL AL LAMKI
الطبيعة والذاكرة والمسؤولية البيئية
NATURE, MEMORY, AND ENVIRONMENTAL RESPONSIBILITY
عاد الطالب إلى الأرض.
The student returned to the land.
لكنه لم يرها هذه المرة خلفية جميلة.
This time, he did not see it as beautiful scenery.
رأى نظامًا حيًا يتغير ويتألم ويتذكر.
He saw a living system capable of change, pain, and memory.
درس الطلاب علاقة الطبيعة بالمادة واللون والإنسان والوعي البيئي.
Students investigate relationships among nature, material, color, human presence, and environmental consciousness.
سألت الشجرة:
The tree asked:
كم مرة مررت بجانبي من دون أن تراني؟
How many times have you passed me without seeing me?
وكم مرة رسمتني بوصفـي زينة، لا حياة تعتمد حياتك عليها؟
How often have you drawn me as decoration rather than as life upon which your own life depends?
تعلم الطالب أن الفنان قد يصور الأرض لا لكي نراها فقط، بل لكي نتذكر مسؤوليتنا تجاهها.
The student learned that an artist may represent the land not merely so that we can see it, but so that we remember our responsibility toward it.
كتب:
He wrote:
حين يعيد الفن انتباهنا إلى الطبيعة، يصبح النظر فعلًا أخلاقيًا.
When art restores our attention to nature, looking becomes an ethical act.
الجلسة العاشرة
SESSION TEN
سوسن البحار
SOUSAN ALBAHAR
الرسم والأرشيف وذاكرة المكان
DRAWING, ARCHIVE, AND THE MEMORY OF PLACE
في الغرفة الأخيرة، وجد الطالب شظايا من الماضي.
In the final room, the student found fragments of the past.
صورة.
A photograph.
وثيقة.
A document.
اسم.
A name.
تفصيلًا معماريًا.
An architectural detail.
وفراغًا تركه شيء تغير أو اختفى.
And an empty space left by something altered or lost.
درس الطلاب كيف يستطيع الرسم والأرشيف والصورة والوثيقة إعادة بناء علاقة مع مدينة أو بيت أو منظر طبيعي لم يعد كما كان.
Students investigate how drawing, archives, photographs, and documents can reconstruct a relationship with a city, home, or landscape that has changed.
قال الأرشيف:
The archive said:
لن أعطيك الماضي كاملًا.
I will not give you the entire past.
سأعطيك أجزاءً نجت منه.
I will give you the fragments that survived.
وعليك ألا تدّعي أن الفراغات غير موجودة.
You must not pretend the missing parts do not exist.
جمع الفنان الشظايا.
The artist gathered the fragments.
ليس ليعيد الماضي كما كان تمامًا.
Not to reconstruct the past exactly as it was.
بل ليسأل لماذا لا يزال يعيش فينا.
But to ask why it continues living within us.
كتب الطالب:
The student wrote:
الأرشيف لا يعيد الزمن.
The archive does not restore time.
لكنه يمنع اختفاءه الكامل.
It prevents its complete disappearance.
مختبر اللغة البصرية
THE VISUAL LANGUAGE LAB
بعد دراسة كل فنان، لا يكتفي الطلاب بالسؤال:
After studying each artist, students do not stop at the question:
هل أحب هذا العمل؟
Do I like this artwork?
بل يسألون:
Instead, they ask:
ما أول شيء لاحظته؟
What did I notice first?
ما الوسيط المستخدم؟
What medium is being used?
كيف يعمل اللون؟
How is color functioning?
ماذا يحقق الحجم؟
What does scale accomplish?
هل يظهر الجسد أو المشهد الطبيعي أو الفضاء المعماري؟
Is there a body, landscape, or architectural space?
هل توجد ذاكرة أو حكاية؟
Is memory or narrative present?
كيف ترتبط تجربة الفنان الشخصية بالعمل؟
How does the artist’s personal experience relate to the work?
وكيف يتصل العمل بالثقافة والمجتمع والبيئة؟
How does the work connect to culture, society, and environment?
ما الذي يمكن توثيقه بوصفه حقيقة؟
What can be documented as fact?
وما الذي أفسره أنا؟
What am I personally interpreting?
ثم يصلون إلى السؤال الأهم:
They then reach the most important question:
ما القرار البصري الذي جعل لغة هذا الفنان مميزة؟
WHAT VISUAL DECISION MAKES THIS ARTIST’S LANGUAGE DISTINCTIVE?
يتعلم الطلاب أن الأسلوب ليس مظهرًا جذابًا ننسخه.
Students learn that style is not an attractive appearance to be copied.
الأسلوب سلسلة من القرارات.
Style is a sequence of decisions.
ماذا نُظهر؟
What do we reveal?
ماذا نحذف؟
What do we remove?
أين نضع الجسد؟
Where do we place the body?
ما حجم الصورة؟
What is the scale of the image?
أي مادة نختار؟
Which material do we choose?
وما المسافة التي نتركها بين العمل والمشاهد؟
What distance do we create between the work and the viewer?
المشروع النهائي
THE FINAL PROJECT
لوحتي وصوتي
MY PALETTE, MY VOICE
بعد لقاء الفنانين العشرة، يختار كل طالب موضوعًا متصلًا بتجربته أو اهتمامه.
After encountering the ten artists, each student selects a subject connected to personal experience or interest.
البيت.
Home.
العائلة.
Family.
المدينة.
City.
الهجرة.
Migration.
الطبيعة.
Nature.
الجسد.
Body.
الذاكرة.
Memory.
التراث.
Heritage.
المستقبل.
Future.
الانتماء.
Belonging.
ثم يطوّر عملًا أصيلًا من خلال الرسم أو التصوير أو الكولاج أو الفن الرقمي أو التركيب أو الفيديو القصير أو الفن المفاهيمي.
The student develops an original work through painting, drawing, photography, collage, digital art, installation, short video, or conceptual practice.
هناك قاعدة أساسية:
There is one essential rule:
لا تقلّد الفنان الذي أحببته.
DO NOT IMITATE YOUR FAVORITE ARTIST.
تعلم كيف اكتشف لغته.
Learn how the artist discovered a language.
ثم ابدأ البحث عن لغتك أنت.
Then begin searching for your own.
يرافق العمل بيان فني موجز يجيب عن الأسئلة التالية:
The final work is accompanied by a short artist statement addressing:
ما فكرتي؟
What is my idea?
لماذا اخترت هذا الوسيط؟
Why did I choose this medium?
كيف يرتبط الشكل بالمعنى؟
How does form relate to meaning?
ما الذي جاء من ذاكرتي وتجربتي؟
What comes from my own memory and experience?
وما الذي أريد أن أتركه داخل ذاكرة المشاهد؟
What do I want to leave inside the viewer’s memory?
ما يكتسبه الطلاب
WHAT STUDENTS TAKE WITH THEM
يتعرف الطلاب إلى عشر ممارسات فنية معاصرة ومجموعة واسعة من الأساليب.
Students encounter ten contemporary artistic practices and a wide range of approaches.
الرسم.
Painting.
التجريد.
Abstraction.
التصوير الفوتوغرافي.
Photography.
الفن الرقمي.
Digital art.
التركيب.
Installation.
الأداء.
Performance.
الفن المرتبط بالموقع.
Site-specific art.
الممارسة الأرشيفية.
Archival practice.
والسرد البصري.
Visual storytelling.
ويتعلّمون كيف يحول الفنانون الهوية والهجرة والطبيعة والذاكرة والتراث والجسد والتجربة الاجتماعية إلى تعبير بصري معاصر.
They learn how artists transform identity, migration, nature, memory, heritage, the body, and social experience into contemporary visual expression.
لكنهم يصلون في النهاية إلى حقيقة أكبر:
They ultimately arrive at a larger truth:
لا توجد طريقة واحدة ليكون الإنسان فنانًا عربيًا.
THERE IS NO SINGLE WAY TO BE AN ARAB ARTIST.
لا يحتاج الفنان إلى رسم قبة.
An artist does not need to paint a dome.
أو صحراء.
A desert.
أو خط عربي.
Arabic calligraphy.
أو خريطة.
A map.
أو رمز تقليدي كي يثبت هويته.
Or a traditional symbol to prove identity.
قد يتحدث عن جدته.
An artist may speak about a grandmother.
أو مدينة.
A city.
أو جسد.
A body.
أو حلم.
A dream.
أو شجرة.
A tree.
أو صورة عائلية.
A family photograph.
أو غرفة تركها خلفه.
A room left behind.
أو عالم رقمي لم يوجد قط.
A digital world that has never existed.
أو لون ظل يرافقه منذ الطفولة.
Or a color that has followed them since childhood.
الخاتمة
THE CONCLUSION
عاد الطالب إلى الاستوديو.
The student returned to the studio.
كانت اللوحة البيضاء ما تزال تنتظره.
The white canvas was still waiting.
وكانت الألوان العشرة أمامه.
The ten colors remained before him.
سأله المعلم مرة أخرى:
The teacher asked him again:
ما لون العالم العربي؟
What is the color of the Arab world?
نظر الطالب إلى الصحراء والبحر والمدينة والقرية.
The student looked toward desert, sea, city, and village.
رأى البيت الذي بقي.
He saw the house that remained.
والبيت الذي لا يعيش إلا في الذاكرة.
And the house existing only in memory.
رأى الجسد والمهاجر والعائلة والحلم والشجرة والأرشيف.
He saw the body, migrant, family, dream, tree, and archive.
ثم قال:
Then he said:
لا يوجد لون واحد.
There is no single color.
ولا صورة واحدة.
No single image.
ولا قصة واحدة.
No single story.
ولا ذاكرة واحدة.
No single memory.
رفع فرشاته.
He lifted his brush.
لكن اللوحة سألته:
The canvas asked him:
هل ستصنع عملًا يشبه أعمالهم؟
Will you create something resembling their work?
أجاب:
He replied:
لا.
No.
لقد تعلمت منهم كيف بحث كل واحد عن صوته.
I learned how each of them searched for a voice.
والآن عليّ أن أبحث عن صوتي.
Now I must search for mine.
لم يسأل:
He did not ask:
كيف أجعل عملي يبدو عربيًا؟
How can I make my artwork look Arab?
سأل السؤال الأصعب:
He asked the more difficult question:
ما الشيء الذي لا يستطيع أحد في العالم أن يراه بالطريقة نفسها التي أراه بها؟
WHAT CAN NO ONE ELSE IN THE WORLD SEE EXACTLY THE WAY I SEE IT?
وضع اللون الأول.
He placed the first color.
ثم الثاني.
Then the second.
لكن اللوحة لم تعد تطلب منه أن يملأها.
The canvas no longer asked him merely to fill it.
كانت تطلب منه أن يكشف نفسه من خلالها.
It asked him to reveal himself through it.
عشرة فنانين.
Ten artists.
عشر رؤى.
Ten visions.
عشر طرق مختلفة لمواجهة العالم.
Ten different ways of encountering the world.
لكن الرحلة لم تنتهِ عند الفنان العاشر.
The journey did not end with the tenth artist.
بدأت حين وقف الطالب أمام سطح فارغ، ولم يعد يسأل:
It began when the student stood before an empty surface and no longer asked:
كيف أصنع مثلهم؟
How can I create like them?
بل سأل:
Instead, he asked:
كيف أرى؟
HOW DO I SEE?
عندها فقط ظهر اللون الحادي عشر.
Only then did the eleventh color appear.
لم يكن لون فنان من الفنانين العشرة.
It did not belong to any of the ten artists.
كان لونه هو.
It was his own.
معهد الفنون والعمارة الإسلامية
THE INSTITUTE OF ISLAMIC ART AND ARCHITECTURE
مؤسسة غير ربحية في نيويورك تعمل على تطوير الفن والعمارة والتصميم والتعليم الإسلامي من خلال الورش والمعارض والبرامج الثقافية.
A New York nonprofit advancing Islamic art, architecture, design, and education through workshops, exhibitions, and cultural programs.
أسسه المعماري عماد درويش
FOUNDED BY ARCHITECT IMAD DAROUICH
نيويورك
NEW YORK
حيث يلهم التراث المستقبل
WHERE HERITAGE INSPIRES THE FUTURE
Watch
Comments
No comments yet. Be the first to write one.
