الورشة السابعة عشرة
WORKSHOP 17
فنانون من أجل فلسطين
ARTISTS FOR PALESTINE
أصوات عالمية للمقاومة والذاكرة الإنسانية
GLOBAL VOICES OF RESISTANCE AND HUMAN MEMORY
حين تعجز الكلمات يبدأ الفن بالكلام
WHEN WORDS ARE NOT ENOUGH, ART BEGINS TO SPEAK
الصورة التي رفضت أن تُنسى
THE IMAGE THAT REFUSED TO BE FORGOTTEN
تنويه
NOTE
تتناول هذه الورشة أعمالًا فنية مرتبطة بفلسطين وبقضايا الذاكرة والمنفى والاقتلاع والحدود وحقوق الإنسان.
This workshop examines artistic practices connected to Palestine and to questions of memory, exile, displacement, borders, and human rights.
تُدرَس الأعمال ضمن سياقاتها التاريخية والفنية، مع التمييز الواضح بين الوقائع الموثقة، ورؤية الفنان، والتفسير الشخصي للمتلقي.
The works are studied within their historical and artistic contexts, with a clear distinction between documented facts, the artist’s perspective, and the viewer’s personal interpretation.
أما الطالب والحوارات والمشاهد الواردة في القصة فهي معالجة أدبية وتعليمية.
The student, dialogue, and scenes in this story are presented as a literary and educational interpretation.
المقدمة
THE INTRODUCTION
وقف الطالب أمام جدار رمادي.
The student stood before a gray wall.
لم يكن فوقه شيء.
There was nothing upon it.
لا لوحة.
No painting.
لا نافذة.
No window.
ولا اسم يخبره من عاش خلفه.
No name telling him who had once lived behind it.
عند أسفل الجدار وجد مفتاحًا قديمًا.
At the foot of the wall, he found an old key.
رفعه وسأل:
He lifted it and asked:
ما قيمة مفتاح اختفى بابه؟
What is the value of a key whose door has disappeared?
أجابه المفتاح:
The key replied:
قد يختفي الباب من الأرض.
A door may disappear from the earth.
لكن ذلك لا يعني أنه اختفى من الذاكرة.
That does not mean it has disappeared from memory.
وفجأة ظهرت فوق الجدار صورة بيت.
Suddenly, the image of a house appeared upon the wall.
ثم طريق.
Then a road.
ثم خريطة.
Then a map.
ثم طفل صغير أدار ظهره للعالم.
Then a small child turned his back to the world.
اقترب الطالب.
The student moved closer.
فسأله الجدار:
The wall asked him:
ماذا يستطيع الفنان أن يفعل أمام بيت لم يعد موجودًا؟
What can an artist do before a house that no longer exists?
أمام مدينة أصبحت أوضح في الذاكرة منها في الشوارع؟
Before a city remembered more vividly in memory than in its streets?
أمام أرض تحمل أسماء الذين عبروا فوقها ثم أُبعدوا عنها؟
Before a land carrying the names of those who walked upon it and were later separated from it?
قد يرسم الفنان.
The artist may draw.
أو يصوّر.
Photograph.
أو ينحت.
Carve.
أو يكتب.
Write.
أو يضع غرضًا عاديًا في مكان يجعله مستحيل التجاهل.
Or place an ordinary object where it becomes impossible to ignore.
هنا لا يعود الفن شيئًا جميلًا يعلّق فوق الجدار.
Here, art is no longer merely something beautiful hanging upon a wall.
يصبح ذاكرة.
It becomes memory.
وشهادة.
Witness.
وسؤالًا.
Question.
ومقاومة للنسيان.
And resistance to forgetting.
لكن المعلم قال للطالب:
But the teacher told the student:
لا يكفي أن تتأثر.
It is not enough to be moved.
عليك أن تنظر بعناية.
You must look carefully.
أن تبحث.
Research.
أن تفهم السياق.
Understand context.
أن تميّز بين الوثيقة والرمز.
Distinguish documentation from symbolism.
وبين الحقيقة التاريخية والتفسير الفني.
Between historical fact and artistic interpretation.
وأن تسأل دائمًا:
And always ask:
من صنع الصورة؟
Who created the image?
متى؟
When?
أين؟
Where?
لماذا؟
Why?
ولمن كانت تتحدث؟
And to whom was it speaking?
فتح الطالب دفتره وكتب السؤال الذي سيرافقه خلال الرحلة:
The student opened his notebook and wrote the question that would follow him throughout the journey:
هل يستطيع الفن أن يحفظ ما يحاول التاريخ محوه؟
CAN ART PRESERVE WHAT HISTORY THREATENS TO ERASE?
الجلسة الأولى
SESSION ONE
بانكسي
BANKSY
حين يصبح الجدار نصف الرسالة
WHEN THE WALL BECOMES HALF THE MESSAGE
رأى الطالب صورة مرسومة فوق جدار في الضفة الغربية.
The student encountered an image painted upon a wall in the West Bank.
في البداية نظر إلى الرسم وحده.
At first, he looked only at the image.
لكن المعلم سأله:
The teacher asked:
ماذا يحدث إذا نقلنا هذا الرسم إلى قماش أبيض داخل متحف؟
What happens if we transfer this image onto a white canvas inside a museum?
هل تبقى الرسالة نفسها؟
Does its message remain the same?
نظر الطالب إلى سطح الجدار وموقعه وما يمثله في حياة الناس.
The student considered the wall’s surface, location, and presence within people’s lives.
فهم أن المكان لم يكن خلفية محايدة.
He understood that the site was not a neutral background.
كان جزءًا من المعنى.
It was part of the meaning.
استخدم بانكسي المفارقة والسخرية والصورة المباشرة والفضاء العام ليجعل الجدار يتحدث عن الواقع الذي يقف داخله.
Banksy used juxtaposition, irony, direct imagery, and public space to make the wall speak about the reality in which it stands.
قال الجدار:
The wall said:
إذا رسمت فوقي، فأنت لا تستخدم سطحًا فقط.
When you paint upon me, you are not merely using a surface.
أنت تدخل في قصتي.
You enter my story.
كتب الطالب:
The student wrote:
في الفن المرتبط بالمكان، قد يكون الجدار نصف الرسالة.
In site-specific art, the wall may become half the message.
الجلسة الثانية
SESSION TWO
ناجي العلي
NAJI AL-ALI
حين أدار حنظلة ظهره للعالم
WHEN HANDALA TURNED HIS BACK ON THE WORLD
ظهر أمام الطالب طفل صغير حافي القدمين.
Before the student appeared a small barefoot child.
كان يرتدي ثيابًا مرقعة.
He wore patched clothing.
وعقد يديه خلف ظهره.
And clasped his hands behind his back.
لم يُظهر وجهه.
He did not reveal his face.
ولم يتكلم.
He did not speak.
ومع ذلك، بدا صمته أعلى من آلاف الخطب.
Yet his silence seemed louder than a thousand speeches.
سأله الطالب:
The student asked him:
لماذا تدير ظهرك لنا؟
Why do you turn your back on us?
لم يجب حنظلة.
Handala did not answer.
ظل يراقب العالم الذي طلب منه الكثير ولم يُعِد إليه طفولته.
He continued watching a world that had demanded much from him without returning his childhood.
درس الطلاب كيف استخدم ناجي العلي الخط الأسود والاختزال والمبالغة والرمز والصمت لبناء شخصية أصبحت ذاكرة ثقافية ممتدة عبر الأجيال.
Students examine how Naji al-Ali used black line, visual economy, exaggeration, symbolism, and silence to create a character who became a cultural memory across generations.
كتب الطالب:
The student wrote:
قد يحتاج الفنان إلى خطوط قليلة فقط.
An artist may need only a few lines.
لكن على كل خط أن يحمل وزن الحقيقة التي يريد قولها.
Yet every line must carry the weight of the truth it seeks to express.
الجلسة الثالثة
SESSION THREE
إميلي جاسر
EMILY JACIR
ذاكرة الحركة وجغرافيا الغياب
MEMORY, MOVEMENT, AND THE GEOGRAPHY OF ABSENCE
وجد الطالب حقيبة وصورة ونصًا وغرضًا عاديًا.
The student encountered a suitcase, a photograph, a text, and an ordinary object.
لم يرَ مشهدًا بطوليًا ضخمًا.
He saw no monumental heroic scene.
لكنه شعر بغياب ثقيل يملأ المكان.
Yet he felt a heavy absence filling the space.
في أعمال إميلي جاسر، قد تحمل الحركة اليومية تاريخًا سياسيًا كاملًا.
Within Emily Jacir’s work, an everyday act of movement may carry an entire political history.
وقد يكشف الغرض الصغير مسافةً بين الإنسان والمكان الذي يريد الوصول إليه.
A small object may reveal the distance between a person and a place they seek to reach.
سأل الطالب:
The student asked:
كيف يستطيع الشيء العادي حمل كل هذا الغياب؟
How can an ordinary object carry so much absence?
أجابته الحقيبة:
The suitcase replied:
لأنك لا ترى ما بداخلي فقط.
Because you do not see only what is inside me.
أنت ترى الطريق الذي لم أستطع عبوره.
You see the road I could not cross.
كتب الطالب:
The student wrote:
كلما صغرت الإشارة، ازداد أحيانًا حجم الغياب الذي تكشفه.
The smaller the gesture, sometimes the larger the absence it reveals.
الجلسة الرابعة
SESSION FOUR
إرنست بينيون إرنست
ERNEST PIGNON-ERNEST
حين يدخل التاريخ إلى الشارع
WHEN HISTORY ENTERS THE STREET
خرج العمل من المتحف.
The artwork left the museum.
لم يعد محميًا بالزجاج والحراسة والحرارة المنتظمة.
It was no longer protected by glass, security, or controlled temperature.
وُضع فوق جدار حقيقي داخل شارع حقيقي.
It was placed upon a real wall within a real street.
مر الناس أمامه.
People passed before it.
بلله المطر.
Rain touched it.
أحرقت الشمس أطرافه.
Sunlight burned its edges.
ثم بدأ يختفي.
Then it began to disappear.
سأل الطالب الفنان:
The student asked the artist:
ألا تخاف أن يزول عملك؟
Are you not afraid your work will vanish?
أجابه الشارع:
The street answered:
الاختفاء جزء من العمل.
Disappearance is part of the work.
فالزمن هنا ليس عدوًا للصورة.
Time is not the enemy of the image here.
إنه إحدى موادها.
It is one of its materials.
درس الطلاب كيف يتغير معنى الصورة حين تدخل الفضاء العام، وكيف تصبح العمارة والطقس والناس والزمن شركاء في تشكيلها.
Students investigate how meaning changes when an image enters public space and how architecture, weather, people, and time become partners in its formation.
كتب الطالب:
The student wrote:
ليست كل الأعمال خُلقت لتبقى سليمة.
Not every artwork was created to remain intact.
بعضها خُلق كي يترك أثرًا قبل أن يختفي.
Some were created to leave a trace before disappearing.
الجلسة الخامسة
SESSION FIVE
سليمان منصور
SLIMAN MANSOUR
حين تصبح الأرض هوية
WHEN THE LAND BECOMES IDENTITY
وقف الطالب أمام جسد يحمل مدينة.
The student stood before a body carrying a city.
بدت الأرض في أعمال سليمان منصور أثقل من الجغرافيا.
In Sliman Mansour’s work, the land appeared heavier than geography.
لم تكن مجرد مساحة فوق خريطة.
It was not merely an area upon a map.
كانت ذاكرة وانتماءً واستمرارًا وفقدانًا.
It was memory, belonging, continuity, and loss.
رأى الطالب القرية والشجرة والثوب والتراب والجسد وقد أصبحت جميعها مفردات في لغة واحدة.
The student saw village, tree, garment, earth, and body become elements within one visual language.
سأل الأرض:
The student asked the land:
كيف يستطيع الإنسان أن يحمل مكانًا أكبر من جسده؟
How can a person carry a place larger than the body?
أجابته:
It replied:
حين يُحرم الإنسان من المكان، يبدأ المكان بالسكن داخله.
When a person is separated from a place, the place begins to inhabit them.
كتب الطالب:
The student wrote:
قد تكون الأرض موقعًا نعيش فوقه.
Land may be a place upon which we live.
وقد تصبح جزءًا مما نحن عليه.
It may also become part of who we are.
الجلسة السادسة
SESSION SIX
آي ويوي
AI WEIWEI
الفن وحقوق الإنسان والسؤال العالمي عن النزوح
ART, HUMAN RIGHTS, AND THE GLOBAL QUESTION OF DISPLACEMENT
اتسع السؤال خارج فلسطين.
The question expanded beyond Palestine.
ظهرت أمام الطالب قوارب وحدود ومخيمات ورحلات اضطر أصحابها إلى خوضها بحثًا عن الأمان.
Before the student appeared boats, borders, camps, and journeys undertaken by people searching for safety.
درس أعمال آي ويوي في النحت والتركيب والصورة والفيلم والتدخلات العامة.
He examined Ai Weiwei’s use of sculpture, installation, photography, film, and public intervention.
وسأل:
And asked:
متى تصبح معاناة إنسان بعيد سؤالًا يخصنا جميعًا؟
When does the suffering of someone far away become a question concerning us all?
لكن صوتًا آخر ظهر:
Another voice emerged:
هل يحق للفنان أن يتحدث عن تجربة لم يعشها كاملة؟
Does an artist have the right to speak about an experience they have not fully lived?
تعلم الطالب أن التضامن لا يعفي الفنان من المسؤولية.
The student learned that solidarity does not release the artist from responsibility.
عليه أن يبحث ويصغي ويحترم كرامة الذين يمثّل تجاربهم، وألا يحول آلامهم إلى مشهد سهل للاستهلاك.
The artist must research, listen, respect the dignity of those represented, and avoid turning suffering into an image made easy for consumption.
كتب الطالب:
The student wrote:
حين نمثل ألم الآخرين، لا تكفي النية الحسنة.
When representing the pain of others, good intentions are not enough.
نحتاج إلى المعرفة والتواضع والمسؤولية.
We need knowledge, humility, and responsibility.
الجلسة السابعة
SESSION SEVEN
جون هالَكا
JOHN HALAKA
المنفى وعمارة الفقدان
EXILE AND THE ARCHITECTURE OF LOSS
بحث الطالب عن المبنى داخل العمل.
The student searched for the building within the artwork.
لكنه لم يجده.
He could not find it.
وجد أثر بيت.
He found the trace of a house.
واسم قرية.
The name of a village.
وخريطة باهتة.
A fading map.
وقصة يرويها شخص يعيش بعيدًا عن المكان الذي يسميه وطنًا.
And a story told by someone living far from the place called home.
في أعمال جون هالَكا، ظهرت العمارة أحيانًا من خلال غيابها.
Within John Halaka’s work, architecture sometimes appeared through its absence.
الجدار المفقود أصبح حضورًا.
The missing wall became a presence.
والبيت الذي لم يعد قائمًا أصبح أكثر إلحاحًا داخل الذاكرة.
The house no longer standing became more insistent within memory.
سأل الطالب:
The student asked:
كيف نرسم بيتًا اختفى؟
How do we draw a house that has disappeared?
أجابه الصوت:
The voice replied:
ارسم الفراغ الذي تركه.
Draw the space it left behind.
كتب الطالب:
The student wrote:
أحيانًا تكون أقوى عمارة داخل العمل الفني هي العمارة التي لم تعد موجودة.
Sometimes the most powerful architecture within an artwork is the architecture that is no longer there.
الجلسة الثامنة
SESSION EIGHT
ليلى الشوا
LAILA SHAWA
حين يحمل اللون صرخة
WHEN COLOR CARRIES A CRY
دخل الطالب قاعة ممتلئة بالألوان القوية والصور المتكررة والرموز المتراكبة.
The student entered a gallery filled with intense color, repeated imagery, and layered symbols.
كانت الألوان جميلة.
The colors were beautiful.
لكن الجمال لم يمنحه الراحة.
Yet their beauty offered no comfort.
كلما اقترب، ظهرت تحت السطوح المضيئة أسئلة مؤلمة عن المجتمع والعنف والسلطة والطفولة.
The closer he moved, the more painful questions about society, violence, power, and childhood emerged beneath the luminous surfaces.
سأل الطالب:
The student asked:
هل يستطيع الجمال أن يحمل شيئًا مرعبًا؟
Can beauty carry something terrifying?
أجابه اللون:
Color replied:
أنا لا أعدك بالطمأنينة.
I do not promise comfort.
قد أجذب عينك أولًا، كي أمنعك من الهرب حين تظهر الحقيقة.
I may attract your eye first so that you cannot escape when the truth appears.
درس الطلاب كيف استخدمت ليلى الشوا اللون والرمز والتكرار والصورة المألوفة، ثم أعادت تركيبها حتى يراها المشاهد بطريقة جديدة ومقلقة.
Students investigate how Laila Shawa used color, symbolism, repetition, and familiar imagery, transforming them until the viewer encounters them in a new and unsettling way.
كتب الطالب:
The student wrote:
قد تسكن الفتنة والاضطراب داخل اللوحة نفسها.
Beauty and disturbance may inhabit the same artwork.
وقد يصبح اللون اللامع أكثر قسوة من الظلام.
Brilliant color may become harsher than darkness.
الجلسة التاسعة
SESSION NINE
تيسير البطنيجي
TAYSIR BATNIJI
حين يصبح الغياب مادة فنية
WHEN ABSENCE BECOMES AN ARTISTIC MATERIAL
كانت القاعة هادئة.
The gallery was quiet.
لا صورة تصرخ.
No image shouted.
ولا عمل يطالب الطالب بأن يتأثر فورًا.
No artwork demanded an immediate emotional response.
كانت هناك أشياء يومية وصور ونصوص ومسافات فارغة.
There were everyday objects, photographs, texts, and empty spaces.
اقترب الطالب ببطء.
The student moved closer.
شعر أن الهدوء لم يكن فراغًا.
He felt that silence was not emptiness.
كان يحمل البيت والحركة والانتظار والبعد والذاكرة.
It carried home, movement, waiting, distance, and memory.
في أعمال تيسير البطنيجي، قد تصبح الحياة اليومية مدخلًا إلى تجربة فلسطينية أوسع.
Within Taysir Batniji’s practice, everyday life may become an entrance into a wider Palestinian experience.
وقد يصبح ما لا يظهر في الصورة أهم مما يظهر فيها.
What is absent from an image may become more significant than what is visible.
قال الصمت:
Silence said:
ليس كل فن يحتاج إلى أن يصرخ.
Not every artwork needs to shout.
بعض الصور تهمس.
Some images whisper.
لكنها تبقى في العقل أطول.
Yet they remain in the mind longer.
كتب الطالب:
The student wrote:
الغياب ليس دائمًا فراغًا.
Absence is not always emptiness.
قد يكون أكثر الأشياء حضورًا.
It may be the most powerful presence of all.
الجلسة العاشرة
SESSION TEN
منى حاطوم
MONA HATOUM
حين يصبح البيت غريبًا
WHEN HOME BECOMES UNFAMILIAR
دخل الطالب غرفة تبدو مألوفة.
The student entered a room that appeared familiar.
سرير.
A bed.
كرسي.
A chair.
أداة منزلية.
A domestic object.
خريطة.
A map.
وأشياء كان يجب أن تمنحه شعورًا بالأمان.
Objects that should have offered a sense of security.
لكن شيئًا تغير.
But something changed.
أصبح المألوف غريبًا.
The familiar became strange.
وأصبح المريح مقلقًا.
The comfortable became unsettling.
وتحول البيت من ملجأ إلى سؤال.
Home changed from a shelter into a question.
في أعمال منى حاطوم، تتقاطع الأشياء المنزلية مع الجسد والمنفى والحدود والهشاشة وعدم الاستقرار.
Within Mona Hatoum’s work, domestic objects intersect with the body, exile, borders, vulnerability, and instability.
سأل الطالب الكرسي:
The student asked the chair:
لماذا أخاف منك وأنا أعرفك؟
Why do I fear you when I recognize you?
أجابه:
It replied:
لأن الشيء المألوف لا يبقى مطمئنًا عندما يتغير العالم المحيط به.
Because the familiar does not remain comforting when the world surrounding it changes.
وهنا وصل الطالب إلى أعمق أسئلة الرحلة:
Here, the student reached the journey’s deepest question:
ماذا يعني البيت حين يعيش الإنسان بعيدًا عنه؟
WHAT DOES HOME MEAN WHEN A HUMAN BEING LIVES FAR FROM IT?
مختبر القراءة البصرية
THE VISUAL READING LAB
في كل جلسة، يختار الطلاب عملًا فنيًا ويبدأون بسؤال بسيط:
During every session, students select an artwork and begin with a simple question:
ماذا أرى فعلًا؟
What do I actually see?
ينظرون قبل قراءة بطاقة المتحف أو تفسير الناقد.
They look before reading the museum label or critical interpretation.
ما المادة المستخدمة؟
What material is being used?
كيف نُظّم التكوين؟
How is the composition organized?
ما الرموز التي يمكن ملاحظتها؟
What symbols can be identified?
ما السياق التاريخي الضروري لفهم العمل؟
What historical context is necessary?
ما الذي نستطيع إثباته بوصفه حقيقة؟
What can be documented as fact?
وما الذي أفسره أنا شخصيًا؟
What am I personally interpreting?
هل يتحدث الفنان مباشرة أم من خلال الاستعارة؟
Does the artist communicate directly or through metaphor?
من هو الجمهور المقصود؟
Who is the intended audience?
وماذا يتغير بعد معرفة قصة العمل؟
What changes after learning the story behind the artwork?
يتعلم الطلاب قاعدة أساسية:
Students learn a fundamental principle:
الملاحظة ليست تفسيرًا.
Observation is not interpretation.
والتفسير ليس حقيقة تاريخية تلقائيًا.
Interpretation is not automatically historical fact.
والعمل المؤثر عاطفيًا لا يصبح وثيقة كاملة لمجرد قوته.
An emotionally powerful artwork does not become a complete historical document merely because of its intensity.
علينا احترام الملاحظة والتفسير والتاريخ، وفهم الحدود الفاصلة بينها.
We must respect observation, interpretation, and history while understanding the boundaries between them.
المشروع النهائي
THE FINAL PROJECT
صورة ترفض أن تُنسى
AN IMAGE THAT REFUSES TO BE FORGOTTEN
يختار كل طالب موضوعًا إنسانيًا من موضوعات الورشة.
Each student selects a human theme encountered during the workshop.
الذاكرة.
Memory.
البيت.
Home.
الأرض.
Land.
المنفى.
Exile.
الحدود.
Border.
الغياب.
Absence.
الكرامة.
Dignity.
العدالة.
Justice.
الهوية.
Identity.
الأمل.
Hope.
ثم يطوّر عملًا بصريًا أصيلًا.
The student then develops an original visual work.
قد يكون رسمًا أو ملصقًا أو كاريكاتيرًا سياسيًا أو صورة فوتوغرافية أو تركيبًا صغيرًا أو عملًا رقميًا أو مفاهيميًا.
It may become a drawing, poster, political cartoon, photograph, small installation, digital artwork, or conceptual piece.
هناك قاعدة واحدة لا تتغير:
One rule remains essential:
لا تنسخ الفنانين العشرة.
DO NOT COPY THE TEN ARTISTS.
ادرس كيف يفكرون.
Study how they think.
وافهم كيف يبنون المعنى.
Understand how they construct meaning.
ثم اصنع لغتك البصرية الخاصة.
Then create your own visual language.
يكتب كل طالب أيضًا بيانًا فنيًا موجزًا يوضح القضية التي يتناولها، والرموز التي اختارها، وما يريد من المشاهد أن يشعر به أو يسأل عنه.
Each student also prepares a short artist statement explaining the issue explored, the symbols selected, and what the viewer is invited to feel or question.
ويحدد المعلومات التاريخية التي تدعم العمل، والمكان الذي تنتهي عنده الوقائع الموثقة ويبدأ تفسيره الفني.
The statement identifies the historical information supporting the work and where documented history ends and artistic interpretation begins.
ما يكتسبه الطلاب
WHAT STUDENTS TAKE WITH THEM
يتعرف الطلاب إلى عشر ممارسات فنية ولغات بصرية متنوعة.
Students encounter ten distinct artistic practices and a wide range of visual languages.
من الرسم والكاريكاتير السياسي والتصوير الزيتي إلى فن الشارع والصورة والفيديو والتركيب والفن المفاهيمي.
From drawing, political cartooning, and painting to street art, photography, video, installation, and conceptual art.
ويفهمون كيف يتعامل الفنانون مع الأرض والهوية والمنفى والحدود والاقتلاع والبيت والذاكرة وحقوق الإنسان والتاريخ السياسي.
They develop a deeper understanding of how artists engage with land, identity, exile, borders, displacement, home, memory, human rights, and political history.
لكن الورشة تطور قدرة لا تقل أهمية:
The workshop also develops an equally important ability:
القراءة البصرية النقدية.
CRITICAL VISUAL LITERACY.
يتعلم الطلاب البحث في السياق.
Students learn to research context.
والتمييز بين الدليل والرأي.
To distinguish evidence from opinion.
وقراءة الرموز.
To recognize symbolism.
ومناقشة تفسيرات متعددة.
To consider multiple interpretations.
واحترام كرامة البشر الذين تتناول الأعمال تجاربهم.
To respect the dignity of those whose experiences are represented.
الخاتمة
THE CONCLUSION
عاد الطالب إلى الجدار الرمادي.
The student returned to the gray wall.
كان المفتاح ما يزال في يده.
The old key was still in his hand.
لكنه لم يعد يبحث عن الباب وحده.
But he was no longer searching only for the door.
كان يبحث عن الإنسان الذي أغلق الباب للمرة الأخيرة.
He was searching for the person who had closed it for the final time.
عن الأم التي حفظت شكل البيت في ذاكرتها.
For the mother who preserved the shape of the house in memory.
عن الطفل الذي ورث مفتاحًا لم يستخدمه يومًا.
For the child who inherited a key never used.
عن الفنان الذي أخذ هذا الغياب وحوّله إلى خط وصورة ولون ومسافة وصمت.
For the artist who transformed this absence into line, image, color, distance, and silence.
ظهرت فوق الجدار آثار الأعمال العشرة.
Across the wall appeared traces of the ten artistic practices.
جدار أصبح رسالة.
A wall became a message.
طفل أدار ظهره للعالم.
A child turned his back on the world.
حقيبة حملت طريقًا مغلقًا.
A suitcase carried a closed road.
صورة دخلت الشارع ثم أخذها الزمن.
An image entered the street and was slowly taken by time.
أرض سكنت داخل جسد.
A land inhabited a body.
قارب حمل سؤال الإنسانية.
A boat carried humanity’s question.
بيت غائب ترك ظله.
A vanished house left its shadow.
لون جميل أخفى تحته صرخة.
A beautiful color concealed a cry.
صمت أصبح أكثر حضورًا من الصوت.
A silence became more present than sound.
وغرفة مألوفة تحولت إلى منفى.
A familiar room transformed into exile.
سأل الجدار الطالب:
The wall asked the student:
هل وجدت جواب سؤالك؟
Did you find the answer to your question?
هل يستطيع الفن أن يحفظ ما يحاول التاريخ محوه؟
Can art preserve what history threatens to erase?
أجاب الطالب:
The student replied:
لا يستطيع الفن إعادة البيت الذي هُدم.
Art cannot restore the house that was destroyed.
ولا إعادة الزمن الذي مضى.
Nor can it return the time that has passed.
لكنه يستطيع أن يمنع الغياب من أن يصبح صمتًا كاملًا.
But it can prevent absence from becoming complete silence.
قد يختفي البيت.
A house may disappear.
وقد تتغير المدينة.
A city may change.
وقد يُغلق الطريق.
A road may be closed.
وقد يعيش الإنسان بعيدًا عن المكان الذي يسميه وطنًا.
A person may live thousands of miles from the place called home.
لكن شيئًا يبقى.
Yet something remains.
رسم.
A drawing.
صورة.
A photograph.
مفتاح.
A key.
اسم.
A name.
خريطة.
A map.
قصة.
A story.
وطفل صغير يقف وظهره نحو العالم.
And a small child standing with his back toward the world.
كتب الطالب في الصفحة الأخيرة:
The student wrote upon the final page:
حين تحمل الذاكرة الفن، ويحمل الفن الذاكرة، يصبح النسيان أكثر صعوبة.
WHEN MEMORY CARRIES ART, AND ART CARRIES MEMORY, FORGETTING BECOMES MORE DIFFICULT.
معهد الفنون والعمارة الإسلامية
THE INSTITUTE OF ISLAMIC ART AND ARCHITECTURE
مؤسسة غير ربحية في نيويورك تعمل على تطوير الفن والعمارة والتصميم والتعليم الإسلامي من خلال الورش والمعارض والبرامج الثقافية.
A New York nonprofit advancing Islamic art, architecture, design, and education through workshops, exhibitions, and cultural programs.
أسسه المعماري عماد درويش
FOUNDED BY ARCHITECT IMAD DAROUICH
نيويورك
NEW YORK
حيث يلهم التراث المستقبل
WHERE HERITAGE INSPIRES THE FUTURE
شاهد
التعليقات
لا توجد تعليقات بعد. كن أول من يكتب.
