الورشة العشرون
WORKSHOP 20
عشرة فنانين أصحاب رؤى من العالم الإسلامي
حين يصبح التراث لغة للمستقبل
WHEN HERITAGE BECOMES A LANGUAGE FOR THE FUTURE
الباب الذي لا يُفتح من الجهة نفسها مرتين
THE DOOR THAT NEVER OPENS FROM THE SAME SIDE TWICE
تنويه
NOTE
تستند هذه الورشة إلى فنانين حقيقيين وإلى موضوعات وأساليب بارزة في ممارساتهم، أما الطالب والحوارات والمشاهد الواردة في القصة فهي معالجة أدبية وتعليمية.
This workshop is based on real artists and prominent themes and approaches within their practices. The student, dialogue, and scenes in this story are presented as a literary and educational interpretation.
تُناقش الأعمال المرتبطة بالهوية والمنفى والحدود والسياسة والذاكرة ضمن سياقاتها، مع التمييز بين الوقائع الموثقة ورؤية الفنان والتفسير الشخصي.
Works addressing identity, exile, borders, politics, and memory are discussed within context, with a clear distinction between documented facts, the artist’s perspective, and personal interpretation.
المقدمة
THE INTRODUCTION
دخل الطالب غرفة قديمة.
The student entered an old room.
كانت ممتلئة بالمخطوطات والصور والسجاد والأبواب المنحوتة والأشياء التي نجت من أزمنة بعيدة.
It was filled with manuscripts, photographs, carpets, carved doors, and objects that had survived distant times.
قال له الحارس:
The guardian told him:
هذه هي غرفة التراث.
This is the room of heritage.
احفظ كل شيء كما هو.
Preserve everything exactly as it is.
لا تحرك شيئًا.
Move nothing.
لا تسأل شيئًا.
Question nothing.
ثم أغلق الباب من الخارج.
Then he locked the door from outside.
بقي الطالب وحده بين الأشياء الجميلة.
The student remained alone among the beautiful objects.
حاول تقليد خط قديم.
He attempted to copy an ancient script.
ورسم نمطًا هندسيًا.
He drew a geometric pattern.
وأضاف قبة ورمزًا تاريخيًا إلى لوحته.
He added a dome and a historical symbol to his canvas.
لكن العمل بقي صامتًا.
Yet the work remained silent.
سألته اللوحة:
The canvas asked him:
هل تعتقد أن الخط والقبة والزخرفة تكفي كي تحمل ذاكرة حضارة؟
Do you believe calligraphy, a dome, and ornament are enough to carry the memory of a civilization?
قال الطالب:
The student replied:
أليست هذه هي هويتنا؟
Are these not our identity?
أجابته:
It answered:
التراث أعمق من مظهره.
Heritage is deeper than its appearance.
قد يعيش في لغة الفنان.
It may live within the artist’s language.
أو في ذاكرة طفولته.
In a childhood memory.
أو في مدينة تتغير.
In a changing city.
أو في قصة عائلة.
In a family story.
أو في رحلة هجرة.
In a journey of migration.
أو في قصيدة ورثها.
In an inherited poem.
أو في منظر طبيعي لم يعد كما كان.
In a landscape that no longer appears as it once did.
أو في شيء فُقد.
In something lost.
أو في شيء حُمل عبر القارات.
Or in something carried across continents.
ظهرت عشرة أبواب داخل الغرفة.
Ten doors appeared within the room.
قالت اللوحة:
The canvas said:
خلف كل باب فنان يرى العلاقة بين الذاكرة والحاضر بطريقة مختلفة.
Behind every door is an artist who sees the relationship between memory and the present differently.
لا تبحث عن تعريف واحد لفن العالم الإسلامي.
Do not search for a single definition of art from the Muslim world.
ابحث عن التنوع.
Search for diversity.
ثم حمل الطالب سؤال الرحلة:
The student then carried the question of the journey:
كيف يحمل الفنان الذاكرة إلى المستقبل من دون أن يصبح سجينًا للماضي؟
HOW CAN AN ARTIST CARRY MEMORY FORWARD WITHOUT BECOMING TRAPPED INSIDE THE PAST?
الجلسة الأولى
SESSION ONE
شيرين نشاط
SHIRIN NESHAT
الهوية والجندر والمنفى
IDENTITY, GENDER, AND EXILE
فتح الطالب الباب الأول.
The student opened the first door.
دخل عالمًا يلتقي فيه التصوير والفيلم والنص والجسد والنظرة والمنفى.
He entered a world where photography, film, text, the body, gaze, and exile intersect.
كانت الصور بالأبيض والأسود.
The images were black and white.
لكن المعاني لم تكن كذلك.
The meanings were not.
امتدت الكتابة فوق الجسد والصورة، فظهرت طبقات من الهوية والذاكرة والتمثيل والأسئلة.
Writing moved across body and image, creating layers of identity, memory, representation, and questioning.
سأل الطالب:
The student asked:
كيف يرى الإنسان ثقافته عندما يعيش بعيدًا عنها؟
How does a person see a culture while living far from it?
هل يجعل المنفى الذاكرة أوضح؟
Does exile make memory clearer?
أم أكثر تعقيدًا؟
Or more complicated?
أجابته الصورة:
The image replied:
حين تقف بين الداخل والخارج، ترى أشياء لا يستطيع أي جانب رؤيتها وحده.
When you stand between inside and outside, you see what neither side can see alone.
كتب الطالب:
The student wrote:
الهوية ليست دائمًا جوابًا.
Identity is not always an answer.
قد تكون سؤالًا يواصل الفنان طرحه طوال حياته.
It may be a question the artist continues asking throughout a lifetime.
الجلسة الثانية
SESSION TWO
أحمد ماطر
AHMED MATER
تحولات المدن والمشاهد المقدسة
TRANSFORMING CITIES AND SACRED LANDSCAPES
خلف الباب الثاني، وجد الطالب مدينة تتغير بسرعة.
Behind the second door, the student found a city changing rapidly.
ارتفعت الأبنية.
Buildings rose.
تحركت الآلات.
Machines moved.
واتسعت الطرق والمشروعات والبنية التحتية.
Roads, projects, and infrastructure expanded.
لكن ظلال الأماكن السابقة بقيت تحت المشهد الجديد.
Yet the shadows of earlier places remained beneath the new landscape.
من خلال التصوير والفيديو والتركيب والممارسة المفاهيمية، درس الطلاب في أعمال أحمد ماطر العلاقة بين التحول الحضري والتكنولوجيا والمجتمع والعمارة والمشاهد المحيطة بالأماكن المقدسة.
Through photography, video, installation, and conceptual practice, students examine Ahmed Mater’s engagement with urban transformation, technology, society, architecture, and landscapes surrounding sacred places.
سألت المدينة:
The city asked:
ماذا يحدث للذاكرة عندما يتغير المكان أسرع من قدرة الإنسان على تذكره؟
What happens to memory when a place changes faster than people can remember it?
وما الذي نكسبه حين نبني؟
What do we gain when we build?
وما الذي قد يختفي تحت البناء الجديد؟
And what may disappear beneath new construction?
كتب الطالب:
The student wrote:
المدينة ليست مجموعة مبانٍ.
A city is not merely a collection of buildings.
إنها مجموعة من الأزمنة التي تعيش فوق بعضها.
It is a collection of times living one above another.
الجلسة الثالثة
SESSION THREE
للا السيدي
LALLA ESSAYDI
التصوير والخط وتمثيل الهوية
PHOTOGRAPHY, CALLIGRAPHY, AND REPRESENTING IDENTITY
دخل الطالب فضاءً يبدو تاريخيًا.
The student entered a space that appeared historical.
كان الجسد والملابس والزخرفة والعمارة يوحيان بصورة مألوفة.
Body, clothing, ornament, and architecture suggested a familiar image.
لكن الخط امتد فوق الجسد والجدار والنسيج.
Yet calligraphy extended across body, wall, and textile.
لم يعد النص موجودًا كي يُقرأ فقط.
The text was no longer present only to be read.
أصبح سطحًا وإيقاعًا وحدودًا وعمارة للمعنى.
It became surface, rhythm, boundary, and architecture for meaning.
درس الطلاب كيف يمكن إعادة بناء مشهد يبدو تقليديًا لطرح أسئلة معاصرة عن الهوية والجسد والتمثيل والنظرة.
Students investigate how an apparently traditional setting can be reconstructed to raise contemporary questions about identity, body, representation, and gaze.
قال الخط للطالب:
Calligraphy told the student:
حين أدخل الصورة، لا أبقى كلمة فقط.
When I enter an image, I do not remain merely a word.
أستطيع أن أغيّر علاقتك بالجسد والفراغ وما تعتقد أنك تعرفه.
I can transform your relationship with body, space, and what you believe you know.
كتب الطالب:
The student wrote:
حين تدخل اللغة إلى الصورة، قد تصبح عمارة للمعنى.
When language enters an image, it may become architecture for meaning.
الجلسة الرابعة
SESSION FOUR
إل سيد
eL SEED
حين يدخل الخط إلى المدينة
WHEN CALLIGRAPHY ENTERS THE CITY
غادر الحرف الصفحة.
The letter left the page.
كبر.
It grew.
عبر الجدار.
Crossed the wall.
ودخل الشارع.
And entered the street.
في أعمال إل سيد، التقت تقاليد الخط العربي باللغة البصرية المعاصرة وفن الشارع والمشروعات العامة واسعة النطاق.
Within eL Seed’s work, Arabic calligraphic traditions meet contemporary visual language, street art, and monumental public projects.
درس الطلاب الحجم والحرف والعمارة والمجتمع والموقع والفضاء العام.
Students examine scale, lettering, architecture, community, site, and public space.
سأل الطالب الجدار:
The student asked the wall:
ماذا يحدث إذا لم يستطع المشاهد قراءة الكلمات؟
What happens if the viewer cannot read the words?
أجاب الحرف:
The letter replied:
قد لا يعرف معناي اللغوي.
The viewer may not know my linguistic meaning.
لكنه يستطيع أن يشعر بحركتي وإيقاعي وحضوري.
Yet they may still feel my movement, rhythm, and presence.
كتب الطالب:
The student wrote:
قد يتحول الجدار كله إلى رسالة.
An entire wall may become a message.
وقد نشعر بإيقاع الكلمات قبل أن نفهمها.
We may feel the rhythm of words before understanding them.
الجلسة الخامسة
SESSION FIVE
منير فاطمي
MOUNIR FATMI
اللغة والتكنولوجيا والذاكرة الثقافية
LANGUAGE, TECHNOLOGY, AND CULTURAL MEMORY
خلف الباب الخامس وجد الطالب آلات قديمة وأسلاكًا ووسائط وصورًا من الأرشيف.
Behind the fifth door, the student found obsolete machines, wires, media, and archival images.
كانت أشياء وُلدت يومًا بوصفها علامات للمستقبل.
They had once been born as signs of the future.
لكنها بدت الآن كآثار من حضارة رقمية سابقة.
Now they appeared like artifacts from an earlier digital civilization.
درس الطلاب في أعمال منير فاطمي العلاقة بين اللغة والآلة والإعلام والاتصال والأرشيف والذاكرة الثقافية.
Students investigate relationships among language, machines, media, communication, archives, and cultural memory through Mounir Fatmi’s work.
سأل الطالب الجهاز القديم:
The student asked the obsolete machine:
أين ذهب مستقبلك؟
Where did your future go?
أجابه:
It replied:
تحولتُ من وعد بالغد إلى أثر من الأمس.
I changed from a promise of tomorrow into an artifact of yesterday.
كتب الطالب:
The student wrote:
حتى التكنولوجيا تصبح يومًا علم آثار.
Even technology eventually becomes archaeology.
وكل آلة حديثة تحمل منذ ولادتها احتمال أن تصبح ذاكرة.
Every modern machine carries, from its birth, the possibility of becoming memory.
الجلسة السادسة
SESSION SIX
خالد جرار
KHALED JARRAR
الحدود والجسد والأداء
BORDERS, THE BODY, AND PERFORMANCE
وجد الطالب خطًا فوق خريطة.
The student found a line upon a map.
بدا رفيعًا وساكنًا.
It appeared thin and motionless.
لكنه عندما حاول عبوره، أصبح الخط جدارًا وحاجزًا وانتظارًا وتجربة يعيشها الجسد.
When he attempted to cross it, the line became a wall, checkpoint, delay, and bodily experience.
درس الطلاب كيف تتحول الحدود والحركة والفضاء العام والجسد والأداء والفيلم والتدخل الفني إلى عناصر في الممارسة المعاصرة.
Students examine how borders, movement, public space, the body, performance, film, and artistic intervention become components of contemporary practice.
سأل الطالب:
The student asked:
متى تتوقف الحدود عن كونها خطًا سياسيًا؟
When does a border cease to be a political line?
أجابه جسده المتعب:
His tired body answered:
عندما تبدأ بقياس وقتي وخطواتي وخوفي وقدرتي على الوصول.
When it begins measuring my time, steps, fear, and ability to arrive.
يتعلم الطلاب دراسة هذا الفن نقديًا، والتمييز بين رؤية الفنان والوقائع التاريخية الموثقة.
Students learn to examine politically engaged art critically and distinguish the artist’s perspective from documented historical facts.
كتب الطالب:
The student wrote:
قد تُرسم الحدود فوق الورق.
A border may be drawn upon paper.
لكن الإنسان يعيشها بجسده.
Human beings experience it through the body.
الجلسة السابعة
SESSION SEVEN
ضياء العزاوي
DIA AL-AZZAWI
حين يدخل الأدب والتاريخ إلى اللوحة
WHEN LITERATURE AND HISTORY ENTER THE CANVAS
فتح الطالب كتاب شعر.
The student opened a book of poetry.
فخرجت الكلمات من الصفحة وتحولت إلى لون.
The words left the page and became color.
وتحولت الحكاية إلى تكوين.
The story became composition.
ودخل الرمز القديم إلى لوحة معاصرة من دون أن يفقد تاريخه أو يمنعها من الانتماء إلى حاضرها.
An ancient symbol entered a contemporary canvas without losing its history or preventing the work from belonging to the present.
درس الطلاب في عالم ضياء العزاوي العلاقة بين الرسم واللون والشعر والأدب والتاريخ والتجريد والذاكرة الثقافية.
Students explore relationships among painting, color, poetry, literature, history, abstraction, and cultural memory through Dia al-Azzawi’s work.
سأل الطالب الرمز القديم:
The student asked the ancient symbol:
هل أعيدك كما كنت؟
Should I restore you exactly as you were?
أجابه:
It replied:
لا تحاول إحياء شكلي القديم.
Do not attempt to revive my former appearance.
امنحني لغة جديدة أستطيع أن أتحدث بها إلى زمنك.
Give me a new language through which I can speak to your time.
كتب الطالب:
The student wrote:
الفنان لا يعيد الماضي كما كان.
The artist does not resurrect the past exactly as it was.
إنه يمنحه صوتًا آخر.
The artist gives it another voice.
الجلسة الثامنة
SESSION EIGHT
ليلى الشوا
LAILA SHAWA
السياسة والصورة الشعبية والسرد البصري
POLITICS, POPULAR IMAGERY, AND VISUAL STORYTELLING
دخل الطالب فضاءً ممتلئًا بالألوان القوية والصور المتكررة والرموز.
The student entered a space filled with intense color, repeated images, and symbols.
جذبته اللوحة بجمالها أولًا.
The artwork attracted him through beauty first.
ثم تركته أمام موضوع لم يكن يتوقعه.
It then confronted him with a subject he had not expected.
درس الطلاب كيف استخدمت ليلى الشوا اللون والتكرار والصورة الفوتوغرافية والطباعة والإشارات إلى الثقافة البصرية المعاصرة.
Students investigate Laila Shawa’s use of color, repetition, photographic imagery, printmaking, and references to contemporary visual culture.
سأل الطالب اللون:
The student asked the color:
لماذا تبدو جميلًا بينما تحمل معنى مؤلمًا؟
Why do you appear beautiful while carrying a painful meaning?
أجابه:
It replied:
جذبت عينك كي لا تتمكن من الهرب من السؤال.
I attracted your eye so that you could not escape the question.
كتب الطالب:
The student wrote:
قد يبدأ العمل بإغراء العين.
An artwork may begin by seducing the eye.
ثم يترك العقل أمام حقيقة لم يستعد لها.
It may then leave the mind facing a truth for which it was unprepared.
الجلسة التاسعة
SESSION NINE
نجا المهداوي
NJA MAHDAOUI
حين يتحول الحرف إلى إيقاع
WHEN THE LETTER BECOMES RHYTHM
رأى الطالب أشكالًا تشبه الحروف.
The student saw forms resembling letters.
حاول قراءتها.
He attempted to read them.
لكنها رفضت أن تتحول إلى جملة تقليدية.
They refused to become a conventional sentence.
كانت تتحرك فوق السطح كالموسيقى.
They moved across the surface like music.
خطوط تتسارع.
Lines accelerated.
وأخرى تتوقف.
Others paused.
وفراغات تصنع الصمت بين الإيقاعات.
Empty spaces created silence between rhythms.
درس الطلاب كيف يحول نجا المهداوي الأشكال الخطية إلى تكوينات تجريدية وإيقاعية.
Students examine how Nja Mahdaoui transforms calligraphic forms into abstract and rhythmic compositions.
قال الحرف:
The letter said:
لا تطلب مني أن أخبرك بمعناي فقط.
Do not ask me only to tell you what I mean.
انظر كيف أتحرك.
Observe how I move.
وكيف أصنع الشكل والفضاء والإيقاع.
How I create form, space, and rhythm.
كتب الطالب:
The student wrote:
حين يتحرر الحرف من ضرورة القراءة، يستطيع أن يبدأ بالرقص.
When the letter is released from the obligation to be read, it can begin to dance.
الجلسة العاشرة
SESSION TEN
أيمن بعلبكي
AYMAN BAALBAKI
الذاكرة والصراع والمدينة المعاصرة
MEMORY, CONFLICT, AND THE CONTEMPORARY CITY
خلف الباب الأخير، وقف مبنى مصابًا داخل اللوحة.
Behind the final door, a wounded building stood within the canvas.
كانت نوافذه فارغة.
Its windows were empty.
وحملت واجهته آثار مدينة مرت فوقها طبقات من التاريخ والاقتلاع والدمار وإعادة البناء.
Its façade carried the traces of a city marked by layers of history, displacement, destruction, and reconstruction.
في أعمال أيمن بعلبكي، لم تعد العمارة مجرد خلفية للأحداث.
Within Ayman Baalbaki’s work, architecture was no longer merely a background for events.
أصبح المبنى شاهدًا.
The building became a witness.
وأثرًا.
A trace.
وذاكرة.
A memory.
ورمزًا لمدينة تحاول أن تحمل تاريخها وتواصل الحياة.
And a symbol of a city attempting to carry its history while continuing to live.
سأل الطالب المبنى:
The student asked the building:
هل تتذكر الجدران؟
Do walls remember?
أجابه:
It replied:
المدن لا تحفظ ذاكرتها في الأرشيف وحده.
Cities do not preserve memory only within archives.
أحيانًا تتذكر الجدران أيضًا.
Sometimes walls remember too.
كتب الطالب:
The student wrote:
قد تتحول العمارة داخل اللوحة من مبنى إلى شهادة.
Architecture within a painting may be transformed from building into testimony.
مختبر الخط والصورة والذاكرة
THE CALLIGRAPHY, IMAGE, AND MEMORY LAB
في كل جلسة، يختار الطلاب عملًا واحدًا ويقرؤونه بعناية.
During every session, students select one artwork and investigate it carefully.
ماذا لاحظت أولًا؟
What did I notice first?
ما الوسيط المستخدم؟
What medium is being used?
كيف يعمل اللون؟
How does color function?
هل توجد كتابة؟
Is writing present?
وهل يجب أن أفهمها لغويًا كي أتفاعل مع العمل؟
Must I understand it linguistically to experience the work?
ما دور الجسد؟
What role does the body play?
وما دور العمارة أو المدينة أو المشهد الطبيعي؟
What role is played by architecture, city, or landscape?
هل توجد إشارة تاريخية أو ثقافية؟
Is there a historical or cultural reference?
ماذا أخذ الفنان من التراث؟
What has the artist drawn from heritage?
وكيف حوّله؟
How has it been transformed?
ما الذي يمكنني توثيقه كحقيقة؟
What can I verify as fact?
وما الذي يمثل تفسيري الشخصي؟
What represents my personal interpretation?
ثم يسأل الطلاب:
Students then ask:
إذا أزلنا الرمز الثقافي الأكثر وضوحًا، هل تبقى هوية الفنان حاضرة؟
IF WE REMOVE THE MOST OBVIOUS CULTURAL SYMBOL, DOES THE ARTIST’S IDENTITY REMAIN?
فالهوية الفنية لا تعيش داخل الرموز المعروفة فقط.
Artistic identity does not live only within recognizable symbols.
قد تعيش في الفكرة.
It may live within an idea.
أو الذاكرة.
Memory.
أو الإيقاع.
Rhythm.
أو المادة.
Material.
أو التجربة.
Experience.
أو في طريقة خاصة لرؤية العالم.
Or in a distinctive way of seeing the world.
التحدي الأول
CHALLENGE ONE
الدراسة البصرية
THE VISUAL STUDY
يختار كل طالب فنانًا من الفنانين العشرة.
Each student selects one of the ten artists.
لكنه لا ينسخ عملًا له.
The student does not copy an artwork.
يحدد مبدأً فنيًا واحدًا تعلمه منه.
Instead, the student identifies one artistic principle learned from that artist.
قد يكون استخدام الخط كشكل بصري.
It may be calligraphy as visual form.
أو العلاقة بين الجسد والفضاء.
The relationship between body and space.
أو تحويل الذاكرة إلى صورة.
Transforming memory into image.
أو استخدام المدينة موضوعًا.
Using the city as subject.
أو العمل مع الأرشيف.
Working with archives.
أو الحجم الضخم.
Monumental scale.
أو التجريد.
Abstraction.
أو التدخل في الفضاء العام.
Public intervention.
ثم ينشئ دراسة بصرية أصلية تقوم على ذلك المبدأ.
The student then creates an original visual study based upon that principle.
التحدي الثاني
CHALLENGE TWO
فنانان ورؤيتان
TWO ARTISTS, TWO VISIONS
يختار الطلاب فنانين ويعدون دراسة مقارنة موجزة.
Students select two artists and prepare a short comparative study.
لا يسألون:
They do not ask:
من الأفضل؟
Which artist is better?
بل:
Instead:
كيف يقترب كل منهما من الذاكرة؟
How does each approach memory?
كيف يستخدم المادة؟
How does each use material?
كيف يظهر التراث؟
How does heritage appear?
ما دور المكان والهوية؟
What roles do place and identity play?
وأين تختلف رؤيتاهما، حتى عندما تنطلقان من أسئلة متشابهة؟
Where do their visions diverge even when they begin with similar questions?
يتعلم الطلاب المقارنة والتحليل، لا الوصف وحده.
Students learn comparison and analysis, not description alone.
المشروع النهائي
THE FINAL PROJECT
من الذاكرة إلى المستقبل
FROM MEMORY TO FUTURE
عاد الطالب إلى غرفة التراث.
The student returned to the room of heritage.
اختار شيئًا متصلًا بذاكرته أو ثقافته أو مدينته أو عائلته أو لغته أو تجربته الإنسانية.
He selected something connected to memory, culture, city, family, language, or human experience.
كلمة.
A word.
مكانًا.
A place.
صورة عائلية.
A family photograph.
قصة.
A story.
مبنى.
A building.
غرضًا.
An object.
رحلة.
A journey.
لغة.
A language.
أو ذكرى.
Or a memory.
ثم سأل:
Then he asked:
كيف أمنح ما ورثته أو تذكرته أو عشته لغة بصرية جديدة؟
How can I give something inherited, remembered, or experienced a new visual language?
قد يصبح المشروع لوحة أو صورة فوتوغرافية أو عملًا رقميًا أو تركيبًا أو فيديو قصيرًا أو تكوينًا خطيًا أو مقترحًا لفن عام.
The project may become a painting, photograph, digital artwork, installation, short video, calligraphic composition, or public-art proposal.
وقد يجمع بين أكثر من وسيط.
It may combine several media.
لكن مبدأً واحدًا يقود المشروع:
One principle guides the project:
لا تنسخ التراث.
DO NOT COPY HERITAGE.
ادخل معه في حوار.
ENTER INTO A CONVERSATION WITH IT.
ولا تقلّد الفنان.
Do not imitate the artist.
افهم السؤال الذي طرحه.
Understand the question the artist asked.
ثم اكتشف سؤالك أنت.
Then discover your own.
ما يكتسبه الطلاب
WHAT STUDENTS TAKE WITH THEM
يتعرف الطلاب إلى عشر ممارسات فنية متنوعة متصلة بالعالم الإسلامي وامتداداته الثقافية.
Students encounter ten diverse artistic practices connected to the Muslim world and its wider cultural landscapes.
التصوير الفوتوغرافي.
Photography.
الرسم.
Painting.
الخط المعاصر.
Contemporary calligraphy.
التجريد.
Abstraction.
الفيديو.
Video.
التركيب.
Installation.
الأداء.
Performance.
الفن العام.
Public art.
والممارسة المفاهيمية.
Conceptual practice.
يتعلمون كيف تتحول الذاكرة الفردية والجماعية إلى تعبير بصري.
They learn how individual and collective memory can become visual expression.
وكيف يتحول الحرف إلى شكل.
How a letter becomes form.
والجسد إلى سؤال.
The body becomes a question.
والمدينة إلى ذاكرة.
The city becomes memory.
والتراث إلى بداية لشيء جديد.
Heritage becomes the beginning of something new.
لا نريد أن يغادر الطالب قائلًا:
We do not want the student to leave saying:
تعلمت عن عشرة فنانين.
I learned about ten artists.
نريده أن يقول:
We want the student to say:
اكتشفت عشر طرق مختلفة لرؤية العلاقة بين الفن والإنسان والثقافة والذاكرة.
I discovered ten different ways of seeing the relationship among art, humanity, culture, and memory.
الخاتمة
THE CONCLUSION
وقف الطالب مرة أخرى أمام باب غرفة التراث.
The student stood again before the door of the heritage room.
كان الحارس ينتظره.
The guardian was waiting.
سأله:
He asked:
هل حفظت كل شيء كما كان؟
Did you preserve everything exactly as it was?
أجاب الطالب:
The student replied:
حفظت ما فيه من معرفة.
I preserved the knowledge within it.
لكنني لم أحبسها داخل شكلها القديم.
But I did not imprison it within its former shape.
أخذت من الصورة سؤالها.
I took the question from the image.
ومن الحرف إيقاعه.
From the letter, its rhythm.
ومن المدينة ذاكرتها.
From the city, its memory.
ومن الجسد تجربته.
From the body, its experience.
ومن الأرشيف ما نجا.
From the archive, what survived.
ومن الفراغ ما فُقد.
From the void, what was lost.
ثم صنعت عملًا ينتمي إلى زمني.
Then I created a work belonging to my own time.
حاول الحارس إغلاق الباب.
The guardian attempted to close the door.
لكن الباب اختفى.
The door disappeared.
أصبحت غرفة التراث مفتوحة على المدينة والمستقبل.
The heritage room opened toward the city and the future.
قال الطالب:
The student said:
التراث ليس غرفة نغلق بابها كي نحمي ما بداخلها.
Heritage is not a room whose door we lock to protect what lies inside.
التراث هو الباب.
HERITAGE IS THE DOOR.
وكل جيل يفتحه من جهة مختلفة.
Every generation opens it from a different side.
عشرة فنانين.
Ten artists.
عشر لغات بصرية.
Ten visual languages.
عشر رحلات بين الذاكرة والحاضر.
Ten journeys between memory and the present.
ثم وُضع أمام الطالب فضاء فارغ.
Then an empty space was placed before the student.
لم يعد هناك فنان حادي عشر يختبئ خلف باب جديد.
There was no eleventh artist waiting behind another door.
كان دوره قد وصل.
His turn had arrived.
سألته اللوحة:
The canvas asked him:
أين ذاكرتك؟
Where is your memory?
ما لغتك البصرية؟
What is your visual language?
من أي عالم أتيت؟
What world did you come from?
وماذا ستصنع منه؟
AND WHAT WILL YOU CREATE FROM IT?
رفع الطالب يده.
The student raised his hand.
ورسم أول خط لا يقلّد الماضي ولا ينكره.
And drew the first line that neither imitated the past nor denied it.
خطًا يحمل الذاكرة.
A line carrying memory.
ويتجه نحو المستقبل.
And moving toward the future.
معهد الفنون والعمارة الإسلامية
THE INSTITUTE OF ISLAMIC ART AND ARCHITECTURE
مؤسسة غير ربحية في نيويورك تعمل على تطوير الفن والعمارة والتصميم والتعليم الإسلامي من خلال الورش والمعارض والبرامج الثقافية.
A New York nonprofit advancing Islamic art, architecture, design, and education through workshops, exhibitions, and cultural programs.
أسسه المعماري عماد درويش
FOUNDED BY ARCHITECT IMAD DAROUICH
نيويورك
NEW YORK
حيث يلهم التراث المستقبل
WHERE HERITAGE INSPIRES THE FUTURE
شاهد
التعليقات
لا توجد تعليقات بعد. كن أول من يكتب.
